APOCALYPTO

ENTREVISTA EXCLUSIVA PUBLICADA POR ComingSoon.net. Hace un par de meses, Gibson concedió a ComingSoon una extensa sesión de Preguntas&Respuestas en sus oficinas de Icon Productions, ahora y en una nueva entrevista, llevada a cabo a escasos días del estreno de la película, Mel habla sobre los objetivos que había esperado alcanzar con el film y sobre sus primeras impresiones.

ComingSoon.net: En su día, declaró que el objetivo que perseguía con "Apocalypto" era "entretener, educar y despertar las conciencias". En especial esté último propósito era un objetivo muy ambicioso y loable, pero ¿cree que era razón suficiente para hacer una película de estas características hoy en día?
Mel Gibson: Creo que si puedes hacer las tres cosas a la vez, es como si vaciaras el cargador. Si he alcanzado o no estos objetivos, es algo que depende de la percepción que cada espectador personalmente tenga del film. Desde mi punto de vista y según las reacciones de la audiencia, que he podido constatar, creo que lo he logrado, pero es solo mi opinión.

CS: ¿Que fue lo que atrajo su interés hacía los Mayas o hacia esa época? ¿Qué le impulsó a hacer una película sobre este periodo de la historia?
Gibson: Bueno, no fue exactamente así. Inicialmente, me atrajo la idea de rodar una chase movie, pero quería realizar algo diferente sin las habituales persecuciones de automóviles. Así nació el concepto de llevar a la gran pantalla una persecución a pie, una carrera. Luego vino el momento de determinar donde se podía desarrollar la acción. Nos pareció interesante centrar el argumento en un lugar en un pasado remoto. Y ¿qué puede ser más atractivo que una milenaria civilización justo antes de la llegada de los Europeos? Además esta opción, nos daba la posibilidad de explorar esa parte de la historia, imaginar lo que podría haber sucedido antes de que llegaran los Europeos - porque todos nosotros tendemos a creer que la historia de aquella parte del mundo comenzó en aquel momento - pensé que era un tema interesante, inexplorado. La mayor parte de los cineastas, que se han aproximado a esta época, lo han hecho tomando como punto de partida la llegada de los barcos, pero a mi me interesaba dar una visión diferente, ofrecer una mirada a lo sucedido"antes de".

CS: Eso es un proceso creativo sorprendente. Nunca hubiera imaginado que la idea central del film había nacido de ese modo. Y luego acabó rodando "Apocalypto" con un reparto integrado por no actores y gente que nunca había estado delante de una cámara…
Gibson: Exacto, el protagonista (Rudy Youngblood) nunca había estado en frente de una cámara antes, Rudy era todo "¿Eh?". Algunos de los actores tenían alguna experiencia, dos o tres, pero la mayoría eran totalmente inexpertos. Eran "debutantes", ¡fue fantastico!. Fue una experiencia extraordinaria que me ofreció la oportunidad de convertirme en su verdadero "mentor" - o en su "tormento". No estoy seguro de como se debe impartir unos conocimientos que posees pero que nunca has tenido la posibilidad de transmitir a gente que es totalmente "virgen" es esa materia. Gente que no esta contaminada por malos "hábitos". Es interesante verlos "crecer", y decirte a ti mismo: "¡Caramba!, parece que sé de lo que estoy hablando. Creo que se están convirtiendo en unos magníficos actores, todos ellos, era algo que estaba en su interior. ".No les impuse nada, la "semilla" estaba ya alli, en su interior. Lo hicieron por si mismos. Es evidente que tienes que ayudarles, darles unas orientaciones porque nunca habían hecho esto antes. Todo marchó bien. Me hicieron sentir como un padre orgulloso de ver a su hijo montar en bicicleta por primera vez.



CS; Pero volviendo al rodaje, filmar en la jungla mexicana con un reparto de gente carente de experiencia no debe de haber sido una tarea fácil y seguro que le ha causado más de un quebradero de cabeza. ¿Cuánto tiempo le llevó rodar "Apocalypto"?
Gibson: Mucho más del que había previsto inicialmente. Naturalmente, siempre piensas, "Haré esto, esto y esto y todo marchara sobre ruedas,", pero claro, te encuentras con un montón de obstáculos y de problemas inesperados y ves como pasan las horas solventando esto y aquello. Así que necesariamente, todo te lleva más tiempo del planeado, pero vale la pena, ¿sabes? "Nada valioso se consigue sin esfuerzo."

CS: ¿En cierto modo, enfrentarse al reto que le suponía como director rodar esta película no fue un factor decisivo a la hora de emprender este arriesgado proyecto?
Gibson: Oh, absolutamente. Estas trabajando en un idioma diferente, Estas trabajando con un numeroso e inexperto reparto Tienes barreras de comunicación que superar. Estas utilizando una nueva tecnología, el sistema Génesis, y algunas cosas son complicadas. Quiero decir, es cinética, la cámara tiene que estar todo el tiempo en movimiento, no solo tiene que moverse, las personas en la imagen tienen que desplazarse al mismo tiempo que lo hace la cámara. Fue complicado. Y estas trabajando con animales y niños y elementos. Los elementos eran vastos. Había un alto grado de dificultad, pero creo que en el corazón de todo ello, aquello que no puedes nunca ignorar, es la humanidad de la historia y los simples aspectos de la experiencia humana, particularmente desde la vivencia del protagonista, un hombre joven que cuenta con todo a su favor para ser un gran hombre, pero que nunca antes ha sido puesto a prueba. Un hombre que inesperadamente debe superar pruebas inimaginables y que tiene que tomar decisiones cruciales en su vida y plantearse la pregunta de "¿que es lo verdaderamente importante para él? Paw ama a su bosque, ama su cultura, ama a su tribu, ama a su familia, y los extremos y los obstáculos que debe superar, es sorprendente. Partiendo del miedo, termina por convertirse en alguien a lo que nada ni nadie puede amedrentar.

CS: Mucha gente pensaba que "Apocalypto" iba a mostrar la caída de la civilización Maya, pero realmente se centra en la experiencia personal de un hombre, Jaguar Paw, y solo podemos ver a grandes rasgos los acontecimientos que se avecinan en un futuro cercano. ¿Tiene algún interés o deseo de continuar desarrollando esta idea en otra película?
Gibson: Seguro, quiero decir que probablemente alguien recoja el balón. Creo que las indicaciones, las señales que anuncian el inicio del declive de una civilización han quedado recogidas en el film: consumo desenfrenado, corrupción del poder, el miedo como arma de manipulación, la destrucción del medio ambiente. Sabes, es un circulo vicioso y todo esta construido sobre la base del miedo. Pienso que la frase al comienzo del film refleja exactamente como los acontecimientos que estas presenciando son fruto de algo que esta consumiendo a esa sociedad desde dentro y que esta propiciando que esa "fruta" este "madura" para ser conquistada desde fuera.

CS: ¿Le preocupa que los espectadores no capten de modo inmediato esa conexión, ese paralelismo, que ha mencionado Vd. reiteradamente en pasadas entrevistas, entre ciertas situaciones que estamos viviendo actualmente y aquellas que marcaron el declive de la civilización Maya?
Gibson: No, no, yo considero que el film puede interpretarse desde diferentes ángulos. Puedes centrarte en este mensaje, si quieres verlo así, pero lo que estas viendo esencialmente es un thriller y una emocionante película de acción. Esa acción trepidante, que no te permite un minuto de respiro o eso espero, es el hilo conductor que he utilizado para transmitir esas ideas.



CS: Una de las escenas más impresionantes del film, desde mi punto de vista, es la llegada de Jaguar Paw a la ciudad Maya. Es una escena impactante con aquella variedad de vestuario y diferentes razas. ¿Llevaron a cabo alguna investigación previa sobre el tema o hicieron una recreación basada en como imaginaban el aspecto que podían tener las ciudades Mayas en aquella época?
Gibson: Oh, no. Hay muchos murales y estatuas de arcilla de personas y su vestuario, documentos que recogen datos concernientes a sus costumbres, modas, hábitos sociales, morales, una biblia que explica sus creencias. Fue una civilización muy compleja, muy sofisticada. Es interesante como yuxtapuesta a esta sofisticación se encontraba esa crueldad, pero lo mismo podemos encontrar en el Imperio Romano, en el Imperio Griego. Es algo que puede decirse de cada imperio.

CS: ¿Como cree que todas esas personas de diferentes razas y culturas acabaron por juntarse allí? Gibson: ¿Como acabaron allí? Bueno, eso lo dejo a tu imaginación. Aquellas ciudades estaban allí y la gente se unía a otra gente en busca de seguridad, en busca de una comunidad, en busca de una cultura, en busca de amor y de identidad. Como las personas se unen alrededor de un equipo de fútbol, gravitas hacia algo. ¿Por qué la gente va a las ciudades hoy en día? Quieren hacer algo, quieren ser algo. Los hombres tienen esas aspiraciones desde el comienzo de la humanidad, quieren estar en compañía de otros y vivir en sociedad y construir algo juntos. A menudo terminaran por ser corrompidos juntos. Las ubicaciones eran claves porque donde construyeron esas ciudades era donde se sentían seguros y donde sabían que podían encontrar una abundancia de alimentos, y la gente acostumbraba a venir de todas partes y entraban a formar parte de aquella gran sociedad.

CS: Hay un cierto sentido del humor en la película que resulta bastante inesperado, como la traducción "libre" que puede leerse en los subtítulos y evidentemente se ha hecho con objeto de poner una nota de humor. ¿Tenía planeado hacer esto desde el principio o ha sido algo pensado posteriormente para aligerar las cosas?
Gibson: Esto ayuda a aligerar las cosas. Era importante para mí desde el comienzo. Si vas a situar al espectador frente a una cultura extraña, extranjera, en una época muy remota, el modo más sencillo de lograr establecer un vínculo es el humor. De esta forma, el espectador ve que, aunque diferentes en algunos aspectos, esos personajes tienen algo en comun con ellos, "¡Caramba!, son como nosotros." Si observas a un grupo de hombres, independientemente de la edad que cada uno de ellos tenga, ya sea 15 o 85 años, cuando están juntos podrás ver que todos se comportan como quinceañeros. Esa es la forma en que nos comportamos los hombres. Esa es mi experiencia. Reúne a un grupo de individuos alrededor de una mesa de póquer, se insultan unos a otros, se comportan como gamberros e intentaran gastarse bromas unos a otros. Es como la vida misma. Y entones pensé, "Hey, seguro que aquellos mayas también actuaban así." Las personas son personas, no importa la época en que hayan vivido. Así que decidí continuar por esa senda y llevar a la pantalla un par de bromas y otras cosas más serias como lecciones sobre el miedo, sobre la comunidad, la familia y el amor. Todas esas cosas que conlleva dar la imagen de una sociedad equilibrada. Esa era mi idea de lo que significaba el equilibrio y, posteriormente, interrumpir este equilibrio al introducir factores como el miedo y la discordancia que representaban la otra cara de la moneda. Intentar mostrar la experiencia humana en todas sus facetas, los lados obscuros de la naturaleza humana y sus aspectos más elevados, su lado de luz. Es algo intrínseco en cualquier relato mítico y realmente la estructura de la historia es un mito. Fue absolutamente necesario buscar un reparto arquetípico, para que el espectador pudiera identificar aquellos personajes desde el comienzo. Ahí está el héroe, el hombre que se muestra un poco más sensible al medio y a una percepción extrasensorial de la naturaleza que el resto de sus compañeros, el hombre que aún no esta "completo", que aún debe "crecer", madurar como individuo. Ahí está el padre juicioso. Ahí está el mejor amigo que es un gran tipo, que tiene sus problemas y del que todo el mundo abusa. Ahí está la suegra regañona y la inocente y bella joven embarazada con el niño que es como una Madona. Sabes, todos ellos arquetipos. Están los villanos y los héroes, claramente dibujados y definidos. Escogí el reparto con el primordial objetivo de dejar absolutamente claro desde el primer instante quien era quien, porque estas tratando con elementos como otras culturas, otro dialecto.

CS: Es evidente que hacer esta película exigió mucho tiempo y paciencia. Debe tener muchas ideas, ¿Cómo decide cual idea seguir y convertir en un nuevo film?
Gibson: Aquella que más te llama, aquella que despierta tu pasión, aquella que arrastra consigo una historia y te conmueve en cierto modo, ya sea emocionalmente, o porque toca ciertos temores, o porque contiene un mensaje o algo que quieres decir. Si puedes reunir todo ello y hacerlo confluir en una historia, estaras trabajando a varios niveles. Entonces, habré encontrado el objetivo que estaba buscando.


CS: Inicialmente, Touchstone Pictures iba a estrenar el film en verano. Después de ver la película, mi opinión es que hubiera funcionado muy bien junto a otras producciones épicas estrenadas en aquellas fechas. ¿Esta Vd. todavía satisfecho con la decisión de retrasar el estreno del film hasta el mes de Diciembre?
Gibson: Lo hecho, hecho está. Personalmente creo que lo más inteligente cuando has terminado una película es estrenarla. Yo hubiera preferido el verano, pienso que hubiera encajado mejor. "Apocalypto" es una gran película de acción, una película para comer palomitas, donde el héroe triunfa y todos reciben lo que se merecen.

CS: Cuando fui al cine, esperaba encontrarme con un film lento y lánguido al estilo del "Nuevo Mundo" de Terrence Malick , así que me lleve una grata sorpresa. ¿Qué consideraría como un éxito para esta película? Evidentemente, "La Pasión" hizo un montón de dinero, pero en el caso de "Apocalypto", ¿una buena acogida de la critica sería suficiente recompensa? ¿Premios?

CS: ¿Pero como puede calibrar la reacción de la audiencia? ¿Todavía le resulta posible camuflarse entre los espectadores en una sala de cine y ver su película rodeado de gente corriente para saber de primera mano si el film conecta con ellos en la forma que Vd. esperaba?
Gibson: Bueno, no me he dedicado a espiar directamente las reacciones de la audiencia en las salas donde proyecta la película, pero me llegan los comentarios. La gente te dice lo que piensa. Honestamente te dan su parecer. Incluso algunas de las críticas son honestas, algunas cosas negativas que señalan son bastante honestas y otras son poco sinceras pero generalmente tengo buen olfato para esa clase de cosas. Puedes ver cuando alguien te esta simplemente dando una puñalada o cuando esta simplemente siendo honesto. La suma de todo ello te conforma una imagen general de la reacción del público ante tu película. Pongo todo mi esfuerzo en lo que hago, trató de dar lo mejor de mí, porque quiero compartir mi "sueño", mi pasión con los demás. Yo no hago arte para una elite. Mi mayor alegría es ser capaz de compartir aquello que hago con otras personas que lo aprecien.

CS: Vd. recibió un Oscar al comienzo de su carrera como director, ¿que importancia le concede a los premios? ¿Cree que obtener premios es esencial para una película como "Apocalypto" a la hora de atraer un mayor publico hacia ella?
Gibson: Bueno, si haces una inversión importante de sangre, sudor, lágrimas e incluso vil dinero, siempre quieres recuperar lo que has invertido. Creo que la parte de sangre, sudor y lágrimas se ve compensada por la experiencia adquirida, incluso si fue muy duro. En el aspecto económico, nunca hay garantía de ningún tipo. Si a la gente le gusta tu película, Irán a verla, entonces tendrás algo que mostrarles y ellos te pagaran por ello. Los premios, si son otorgados por tus compañeros de profesión, son estupendos, son halagadores y ese reconocimiento de tu trabajo por parte de tus colegas es magnifico, pero no es MI META. Mi meta, mi objetivo final, es crear una historia atrayente.