Fuente: el mundo Según la actriz, la clave para la sólida amistad que forjó con el controvertido actor a raíz de protagonizar juntos 'Maverick' se debe a que Gibson no se comporta como un famoso y a que ambos comparten su desinterés por la vida social de Hollywood. "Es de esa clase de amigos que perduran sin importar el tiempo que pase. Es leal, de confianza, un verdadero amigo y no un montón de mierda", ha dicho Foster, que no ha querido entrar en polémica acerca de las acusaciones de malos tratos que la ex novia del actor lanzó contra él. "Se trata de un hombre que sufre y puedes ver las huellas de ese sufrimiento escritas en su cara", declaró la actriz a la revista 'Psychologies'. 4 MAYO 2011.- VIDEO. "EL CASTOR" |
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Fuente: Peliculas info
Detalles de la nueva comedia de Mel Gibson, El castor. Se trata de una película que llegará próximamente a las carteleras de todo el mundo y que está dirigida por la incomparable y más que talentosa actriz Jodie Foster. ¿Quieres saber más?
La historia se centra en un hombre deprimido que, gracias al hallazgo de un títere de peluche con forma de castor, halla por fin una salida a sus tristezas. Por lo visto y según ha trascendido, la relación entre ambos se asemejará a la de dos personas normales. La cinta está protagonizada por Gibson y también por la propia Jodie Foster, que hace doblete con esta película. El lema del póster rezaba algo así como: “Esta persona está bajo los cuidados de una marioneta, así que diríjase a la marioneta”.
A continuación, te dejo el tráiler de El castor, la nueva película protagonizada por Mel Gibson y dirigida por Jodie Foster. La verdad es que las imágenes no tienen desperdicio y que esta historia promete muchas, pero que muchas risas.
6 MAYO 2011.- OKSANA RETIRA LOS CARGOS DE VIOLENCIA DOMESTICA CONTRA GIBSON 
Fuente: el mundo
El abogado de la cantante rusa dejó a todo el mundo con la boca abierta cuando le comunicó ayer al juez Scott Gordon que Grigorieva ha decidido no demandar a Mel Gibson, el padre de su hija -Lucía- de 18 meses. El abogado de Gibson, Stephen Kolodn, no dejó de expresar su estado de sorpresa y explicó al sitio web 'TMZ' que tanto él como el juez estaban muy impresionados.
Una fuente le contó al mismo portal que Grigorieva había tomado la decisión de desechar los cargos, por violencia doméstica contra Gibson, con el propósito de llegar a un acuerdo con la custodia de su hija. Desde que se separaron en abril de 2010, ambas partes se enfrentan en una cruda y amarga lucha por la patria potestad de la pequeña.
La orden de alejamiento que tenía Gibson por violencia doméstica, y que le impedía acercarse o contactar a Grigorieva, también ha sido retirada. Según han revelado algunos informantes cercanos, la cantante quiere poder comunicarse libremente con Gibson.
Pese a que el actor y director de cine no ha emitido ninguna opinión sobre la decisión de su ex compañera sentimental, en marzo prefirió no apelar en corte y llegó a un acuerdo extrajudicial de hacer servicio comunitario y aceptar orientación psicológica para evitar pasar un tiempo tras las rejas. Para el momento, Blair Berk, quien lo representaba legalmente, dijo que el actor no quiso apelar con el argumento de la falta de veracidad de los vídeos -usados en su contra- para evitar una larga y tediosa batalla legal. Gibson no quería que su familia atravesase por ese "circo".
El ganador de un premio Oscar por dirigir el filme 'Bravehart' describió las grabaciones, donde se le escucha irritado, insultando y amenazando a Grigorieva como algo "muy humillante y doloroso". Sin embargo, el australiano se ha defendido ante la opinión pública y reveló en una extensa entrevista para el sitio web 'Deadline Hollywood' que las imágenes, utilizados como prueba para acusarlo, fueron alteradas y editadas. "Nunca traté mal o de forma discriminatoria a alguien por su género, raza, religión o sexualidad, punto", afirmó.
Apoyo incondicional
Aunque muchos de sus seguidores y conocidos se mantienen al margen y muy escépticos con su versión de los hechos, las actrices Whoopi Goldberg y Jodie Foster han sido las únicas en defenderle. Foster asegura en una entrevista para 'Hollywood reporter' que Gibson es "increíblemente sensible y cariñoso", y, aunque añade que no es un santo sino un bocazas que hace cosas asquerosas que podría hacer tu sobrino, asegura que desde el primer momento que le vio supo que "le amaría durante el resto de mi vida". "Sé que tiene problemas, pero cuando amas a alguien no te das la vuelta cuando está luchando", remata.
Pero el apoyo de sus verdaderos amigos, no ha mejorado mucho la situación de Gibson quien duda volver al mundo de la actuación después de este amargo episodio de su vida. Mientras tanto, la disputa por la custodia de la pequeña Lucía continúa en la corte.
Mel Gibson a Oksana: No me llames
Oksana Grigorieva ha estado tratando de hablar con Mel Gibson durante meses, según afirma el portal TMZ, y ahora que un juez le ha permitido contactar con Mel, ella tiene esperanza de poder hablar con el actor.
TMZ publicó la historia: El abogado de Oksana sorprendentemente fue a la corte ayer y dijo al juez Scott Gordon que ella retiraría todos sus reclamos ante los tribunales acerca de que Mel cometió actos de violencia doméstica en su contra.
El abogado de Oksana, Dan Horowitz, también le pidió al juez Scott Gordon levantar la orden de protección que prohíbe el contacto entre Mel y Oksana.
Los testigos que han estado presentes cuando Mel y Oksana estuvieron juntos después de la ruptura le contaron a TMZ que ella "varias veces", trató de entablar conversación con él, sobre todo en las citas con el médico de la pequeña Lucía. Se dice que Mel siempre ha rechazado todas sus propuestas.
Añaden que Mel es firme, que no quiere tener nada que ver con Oksana y que utiliza a gente de su entorno como escudo para apartarla.
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Fuente: el mundo
El abogado de la cantante rusa dejó a todo el mundo con la boca abierta cuando le comunicó ayer al juez Scott Gordon que Grigorieva ha decidido no demandar a Mel Gibson, el padre de su hija -Lucía- de 18 meses. El abogado de Gibson, Stephen Kolodn, no dejó de expresar su estado de sorpresa y explicó al sitio web 'TMZ' que tanto él como el juez estaban muy impresionados.
Una fuente le contó al mismo portal que Grigorieva había tomado la decisión de desechar los cargos, por violencia doméstica contra Gibson, con el propósito de llegar a un acuerdo con la custodia de su hija. Desde que se separaron en abril de 2010, ambas partes se enfrentan en una cruda y amarga lucha por la patria potestad de la pequeña.
La orden de alejamiento que tenía Gibson por violencia doméstica, y que le impedía acercarse o contactar a Grigorieva, también ha sido retirada. Según han revelado algunos informantes cercanos, la cantante quiere poder comunicarse libremente con Gibson.
Pese a que el actor y director de cine no ha emitido ninguna opinión sobre la decisión de su ex compañera sentimental, en marzo prefirió no apelar en corte y llegó a un acuerdo extrajudicial de hacer servicio comunitario y aceptar orientación psicológica para evitar pasar un tiempo tras las rejas. Para el momento, Blair Berk, quien lo representaba legalmente, dijo que el actor no quiso apelar con el argumento de la falta de veracidad de los vídeos -usados en su contra- para evitar una larga y tediosa batalla legal. Gibson no quería que su familia atravesase por ese "circo".
El ganador de un premio Oscar por dirigir el filme 'Bravehart' describió las grabaciones, donde se le escucha irritado, insultando y amenazando a Grigorieva como algo "muy humillante y doloroso". Sin embargo, el australiano se ha defendido ante la opinión pública y reveló en una extensa entrevista para el sitio web 'Deadline Hollywood' que las imágenes, utilizados como prueba para acusarlo, fueron alteradas y editadas. "Nunca traté mal o de forma discriminatoria a alguien por su género, raza, religión o sexualidad, punto", afirmó.
Apoyo incondicional
Aunque muchos de sus seguidores y conocidos se mantienen al margen y muy escépticos con su versión de los hechos, las actrices Whoopi Goldberg y Jodie Foster han sido las únicas en defenderle. Foster asegura en una entrevista para 'Hollywood reporter' que Gibson es "increíblemente sensible y cariñoso", y, aunque añade que no es un santo sino un bocazas que hace cosas asquerosas que podría hacer tu sobrino, asegura que desde el primer momento que le vio supo que "le amaría durante el resto de mi vida". "Sé que tiene problemas, pero cuando amas a alguien no te das la vuelta cuando está luchando", remata.
Pero el apoyo de sus verdaderos amigos, no ha mejorado mucho la situación de Gibson quien duda volver al mundo de la actuación después de este amargo episodio de su vida. Mientras tanto, la disputa por la custodia de la pequeña Lucía continúa en la corte.
Mel Gibson a Oksana: No me llames
Oksana Grigorieva ha estado tratando de hablar con Mel Gibson durante meses, según afirma el portal TMZ, y ahora que un juez le ha permitido contactar con Mel, ella tiene esperanza de poder hablar con el actor.
TMZ publicó la historia: El abogado de Oksana sorprendentemente fue a la corte ayer y dijo al juez Scott Gordon que ella retiraría todos sus reclamos ante los tribunales acerca de que Mel cometió actos de violencia doméstica en su contra.
El abogado de Oksana, Dan Horowitz, también le pidió al juez Scott Gordon levantar la orden de protección que prohíbe el contacto entre Mel y Oksana. Los testigos que han estado presentes cuando Mel y Oksana estuvieron juntos después de la ruptura le contaron a TMZ que ella "varias veces", trató de entablar conversación con él, sobre todo en las citas con el médico de la pequeña Lucía. Se dice que Mel siempre ha rechazado todas sus propuestas.
Añaden que Mel es firme, que no quiere tener nada que ver con Oksana y que utiliza a gente de su entorno como escudo para apartarla.
8 MAYO 2011.- "EL CASTOR", EMOCIONA
Fuente: La Raza
No es nada fácil hacer de una película como The Beaver un relato emotivo y acertado acerca de lo que se define, de forma muy generalizada, como la condición humana.
Walter Black (Mel Gibson) tiene un alma y una personalidad tan oscura como su apellido. Casado con Meredith (Jodie Foster) y padre de dos hijos (Anton Yelchin y Riley Thomas Stewart), sufre una doble depresión, tanto personal como profesional.
Su única opción es irse de su hogar, dejar de lado su compañía de juguetes heredada de su padre y... huir de este mundo.
Pero en medio de tal desespero, encuentra un muñeco en forma de castor, una marioneta que coloca en su mano izquierda y se convierte en su verdadero otro yo: una nueva personalidad, una nueva vida, que reanima la relación con su familia (aunque no con su hijo mayor) y resucita su empresa.
Todo lo que Walter dice es a través del castor, quien adopta un acento británico.
Pero lo que en un principio es extraño y simpático no tarda en dar un giro dramático.
Gracias al guión de Kyle Killen, quien sabe cómo combinar drama y comedia a partes iguales, The Beaver no cae en las convenciones de ninguno de los dos géneros: si bien emociona, como decía al principio, nunca cae en situaciones lacrimógenas; y si bien hace reir, incluso en instantes perturbadores, como los numerosos intentos de suicidio de Walter, las sonrisas son más comprensivas que burlonas.
A ese equilibrio narrativo sinpar, ayuda la sobria puesta en escena de Jodie Foster, en su tercer largometraje como directora tras Little Man Tate y A Home for the Holidays.
La también coprotagonista del filme insiste en mantener un clasicismo visual elegante, soportado por una fotografía de tonos otoñales y una exquisita partitura musical que se adapta como guante en mano a los distintos niveles emocionales del relato.
Pero si hay un elemento de The Beaver que merece ser aclamado y respetado en la inmersión de Mel Gibson en un papel —el de un hombre deprimido, con trastornos mentales y alcohólico— que sin lugar a dudas lo debió afectar de un modo personal.
Y por ello su actuación es real, viva, extraordinaria.
Las secuencias que comparte con Foster —una en especial salta a la memoria: la de la cena de su aniversario, donde trata de hablar a través de sí mismo y no del castor, lo que causa un nuevo arrebato de depresión— o con los actores que dan vida a sus hijos —en especial el más pequeño, el sensacional Riley Thomas Stewart—, están cargadas de sentimientos latentes y de miradas culpables.
The Beaver, clasificada PG-13, encuentra en su sencillez y en su insólito planteamiento, numerosos apuntes con los que el espectador puede identificarse. Una pequeña joya a la que, sin duda, debe prestarse atención.
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Fuente: La Raza
No es nada fácil hacer de una película como The Beaver un relato emotivo y acertado acerca de lo que se define, de forma muy generalizada, como la condición humana.
Walter Black (Mel Gibson) tiene un alma y una personalidad tan oscura como su apellido. Casado con Meredith (Jodie Foster) y padre de dos hijos (Anton Yelchin y Riley Thomas Stewart), sufre una doble depresión, tanto personal como profesional.
Su única opción es irse de su hogar, dejar de lado su compañía de juguetes heredada de su padre y... huir de este mundo.
Pero en medio de tal desespero, encuentra un muñeco en forma de castor, una marioneta que coloca en su mano izquierda y se convierte en su verdadero otro yo: una nueva personalidad, una nueva vida, que reanima la relación con su familia (aunque no con su hijo mayor) y resucita su empresa.
Todo lo que Walter dice es a través del castor, quien adopta un acento británico. Pero lo que en un principio es extraño y simpático no tarda en dar un giro dramático. Gracias al guión de Kyle Killen, quien sabe cómo combinar drama y comedia a partes iguales, The Beaver no cae en las convenciones de ninguno de los dos géneros: si bien emociona, como decía al principio, nunca cae en situaciones lacrimógenas; y si bien hace reir, incluso en instantes perturbadores, como los numerosos intentos de suicidio de Walter, las sonrisas son más comprensivas que burlonas.
A ese equilibrio narrativo sinpar, ayuda la sobria puesta en escena de Jodie Foster, en su tercer largometraje como directora tras Little Man Tate y A Home for the Holidays. La también coprotagonista del filme insiste en mantener un clasicismo visual elegante, soportado por una fotografía de tonos otoñales y una exquisita partitura musical que se adapta como guante en mano a los distintos niveles emocionales del relato.
Pero si hay un elemento de The Beaver que merece ser aclamado y respetado en la inmersión de Mel Gibson en un papel —el de un hombre deprimido, con trastornos mentales y alcohólico— que sin lugar a dudas lo debió afectar de un modo personal. Y por ello su actuación es real, viva, extraordinaria.
Las secuencias que comparte con Foster —una en especial salta a la memoria: la de la cena de su aniversario, donde trata de hablar a través de sí mismo y no del castor, lo que causa un nuevo arrebato de depresión— o con los actores que dan vida a sus hijos —en especial el más pequeño, el sensacional Riley Thomas Stewart—, están cargadas de sentimientos latentes y de miradas culpables.
The Beaver, clasificada PG-13, encuentra en su sencillez y en su insólito planteamiento, numerosos apuntes con los que el espectador puede identificarse. Una pequeña joya a la que, sin duda, debe prestarse atención.
8 MAYO 2011.- "EL CASTOR", NO CONVENCE EN LA TAQUILLA
Fuente: Alt Film Blog
"The Beaver", protagonizado por Jodie Foster y Mel Gibson, iba a estrenarse el pasado otoño con intención de optar a posibles nominaciones en la temporada de premios.
Entonces el asunto Mel Gibson-Oksana Grigorieva se cruzó en su camino y el distribuidor Summit Entertainment archivó el filme.
Cuando la situación se fue enfriando, Summit anunció que "The Beaver" se exhibiría en el mes de Marzo en las salas de EE.UU, con la premiere mundial durante la celebración del SXSW Film Festival. Luego, se retrasó hasta Mayo sin concretar fecha.
Quizá Summit cometió un error al no ajustarse a su estreno en Marzo, aprovechando las críticasy la publicidad del Festival
Grigorieva puede que oportunamente haya retirado la acusación de violencia domestica contra Gibson unos días antes del estreno del filme, pero este extraño cambio no ha tenido ningun efecto positivo en la taquilla
"The Beaver" recaudó el viernes 30.000 dólares entre las 22 salas, es decir, 1.363 dólares por cine. Es una recuadación muy modesta para una comedia con dos mega-estrellas en su reparto..
Por ejemplo, hace tres semanas, "The Conspirator", dirigida por Robert Reford, obtuvo 1,9 millones de dólares en 707 salas con un promedio de l..556 dólares
Generalmente, cuanto menor es el numero de salas, mayor es la recaudación que se obtiene como media, lo que no augura un buen futuro al "Castor" en EE.UU.
Según The Hollywood Reporter, se espera que The Beaver alcance los 161.000 dólares durante todo el fin de semana.
Una mala noticia para una película con un presupuesto de 21 millones de dólares, aunque la mayor parte de la inversión ya haya sido recuperada con la venta de derechos de exhibición en el extranjero.
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Fuente: Alt Film Blog
"The Beaver", protagonizado por Jodie Foster y Mel Gibson, iba a estrenarse el pasado otoño con intención de optar a posibles nominaciones en la temporada de premios.
Entonces el asunto Mel Gibson-Oksana Grigorieva se cruzó en su camino y el distribuidor Summit Entertainment archivó el filme.
Cuando la situación se fue enfriando, Summit anunció que "The Beaver" se exhibiría en el mes de Marzo en las salas de EE.UU, con la premiere mundial durante la celebración del SXSW Film Festival. Luego, se retrasó hasta Mayo sin concretar fecha.
Quizá Summit cometió un error al no ajustarse a su estreno en Marzo, aprovechando las críticasy la publicidad del Festival
Grigorieva puede que oportunamente haya retirado la acusación de violencia domestica contra Gibson unos días antes del estreno del filme, pero este extraño cambio no ha tenido ningun efecto positivo en la taquilla
"The Beaver" recaudó el viernes 30.000 dólares entre las 22 salas, es decir, 1.363 dólares por cine. Es una recuadación muy modesta para una comedia con dos mega-estrellas en su reparto..
Por ejemplo, hace tres semanas, "The Conspirator", dirigida por Robert Reford, obtuvo 1,9 millones de dólares en 707 salas con un promedio de l..556 dólares
Generalmente, cuanto menor es el numero de salas, mayor es la recaudación que se obtiene como media, lo que no augura un buen futuro al "Castor" en EE.UU.
Según The Hollywood Reporter, se espera que The Beaver alcance los 161.000 dólares durante todo el fin de semana.
Una mala noticia para una película con un presupuesto de 21 millones de dólares, aunque la mayor parte de la inversión ya haya sido recuperada con la venta de derechos de exhibición en el extranjero.
11 MAYO 2011.- JODIE Y MEL, UNA INSOLITA AMISTAD
Fuente: el país
Nadie describe Hollywood como la tierra de la amistad. Pero Jodie Foster es la anomalía en la industria. Lo mismo que Mel Gibson. Ambos son estrellas y son amigos. Es difícil buscar dos personas más dispares. Él, católico reaccionario y tan sonoro en sus éxitos como en sus escándalos y borracheras. Ella, siempre elocuente pero discreta, estrella desde la más tierna infancia y madre soltera de dos hijos concebidos sin dar explicaciones sobre su paternidad. Ni sobre su sexualidad.
"No encontrarías dos personas más diametralmente opuestas en religión o política", reconoció el mismo Gibson en una entrevista reciente. "Los dos llevamos caminos diferentes. Pero es más lo que tenemos en común", añadió el intérprete, que finalmente ha trabajado bajo la dirección de su amiga en El castor.
Son muchos los actores que loan a sus parejas de trabajo cuando llega el momento de promocionar un estreno, seguido luego del si te he visto, no me acuerdo, y la sonrisa falsa al cruzarse en la alfombra roja. Este no es el caso de Foster y Gibson, la amistad más atípica de esta industria. Se conocieron en 1994 durante el rodaje de Maverick y su amistad no ha hecho más que florecer desde entonces. Con la misma naturalidad con la que por aquel entonces Foster posó a caballito a espaldas de un Gibson jovial, ambos se vuelven a fotografiar juntos; él más canoso y ajado, ella más madura pero igual de comprensiva.
"Te pondré un ejemplo. No me acuerdo por qué, pero en una ocasión me tragué un árbol que había en mi casa y estaba sangrando cuando sonó el teléfono. Era Mel. No habíamos hablado desde hacía mucho. Yo estaba desorientada y se lo dije, y le faltó tiempo para llegar a mi casa con un maletín lleno de ungüentos tibetanos que debe de llevar siempre encima y me vendó la cabeza. Ese es el Mel Gibson que conozco. La primera persona a la que llamaría si me pasara algo", describió la actriz a este periódico.
Una lealtad nada normal. Y menos cuando uno está en el punto más bajo de su carrera, como ocurre con Gibson, víctima de sus propios escándalos, desde esa borrachera en 2006 que acabó con comentarios antisemitas y machistas, hasta aquellas otras conversaciones telefónicas, grabadas y filtradas a la prensa no hace ni un año, donde se puede escuchar a un actor racista y verbalmente abusivo. Foster no se mete en los problemas de su amigo. Como dice, "no importa cuánto le quiera, no puedo hacer oídos sordos a su comportamiento". Pero como amiga, la actriz le ha dado todo su apoyo, al artista y a la persona.
Jodie Foster ha contado con Gibson para su nueva película sin preocuparle las consecuencias que pueda tener para su filme la presencia del actor más odiado del momento. Al contrario. "Estoy muy orgullosa de su trabajo en esta cinta", subraya a quien la quiera escuchar. Y como persona, Foster también está a su lado, junto a él en todo momento, convenciendo al que quiera oírla de que Gibson es el actor más querido de la profesión. "Pregúntale a cualquiera que haya trabajado con él", reta, sin aceptar que solo Whoopi Goldberg, Frank Darabont y ella han hablado públicamente a favor de Gibson desde que estalló el escándalo.
"Hay mucha gente que me ha expresado su apoyo, pero en momentos así uno sabe quiénes son sus verdaderos amigos", admitió Gibson. Y Jodie Foster es sin duda uno de ellos.
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Fuente: el país
Nadie describe Hollywood como la tierra de la amistad. Pero Jodie Foster es la anomalía en la industria. Lo mismo que Mel Gibson. Ambos son estrellas y son amigos. Es difícil buscar dos personas más dispares. Él, católico reaccionario y tan sonoro en sus éxitos como en sus escándalos y borracheras. Ella, siempre elocuente pero discreta, estrella desde la más tierna infancia y madre soltera de dos hijos concebidos sin dar explicaciones sobre su paternidad. Ni sobre su sexualidad.
"No encontrarías dos personas más diametralmente opuestas en religión o política", reconoció el mismo Gibson en una entrevista reciente. "Los dos llevamos caminos diferentes. Pero es más lo que tenemos en común", añadió el intérprete, que finalmente ha trabajado bajo la dirección de su amiga en El castor.
Son muchos los actores que loan a sus parejas de trabajo cuando llega el momento de promocionar un estreno, seguido luego del si te he visto, no me acuerdo, y la sonrisa falsa al cruzarse en la alfombra roja. Este no es el caso de Foster y Gibson, la amistad más atípica de esta industria. Se conocieron en 1994 durante el rodaje de Maverick y su amistad no ha hecho más que florecer desde entonces. Con la misma naturalidad con la que por aquel entonces Foster posó a caballito a espaldas de un Gibson jovial, ambos se vuelven a fotografiar juntos; él más canoso y ajado, ella más madura pero igual de comprensiva.
"Te pondré un ejemplo. No me acuerdo por qué, pero en una ocasión me tragué un árbol que había en mi casa y estaba sangrando cuando sonó el teléfono. Era Mel. No habíamos hablado desde hacía mucho. Yo estaba desorientada y se lo dije, y le faltó tiempo para llegar a mi casa con un maletín lleno de ungüentos tibetanos que debe de llevar siempre encima y me vendó la cabeza. Ese es el Mel Gibson que conozco. La primera persona a la que llamaría si me pasara algo", describió la actriz a este periódico.
Una lealtad nada normal. Y menos cuando uno está en el punto más bajo de su carrera, como ocurre con Gibson, víctima de sus propios escándalos, desde esa borrachera en 2006 que acabó con comentarios antisemitas y machistas, hasta aquellas otras conversaciones telefónicas, grabadas y filtradas a la prensa no hace ni un año, donde se puede escuchar a un actor racista y verbalmente abusivo. Foster no se mete en los problemas de su amigo. Como dice, "no importa cuánto le quiera, no puedo hacer oídos sordos a su comportamiento". Pero como amiga, la actriz le ha dado todo su apoyo, al artista y a la persona.
Jodie Foster ha contado con Gibson para su nueva película sin preocuparle las consecuencias que pueda tener para su filme la presencia del actor más odiado del momento. Al contrario. "Estoy muy orgullosa de su trabajo en esta cinta", subraya a quien la quiera escuchar. Y como persona, Foster también está a su lado, junto a él en todo momento, convenciendo al que quiera oírla de que Gibson es el actor más querido de la profesión. "Pregúntale a cualquiera que haya trabajado con él", reta, sin aceptar que solo Whoopi Goldberg, Frank Darabont y ella han hablado públicamente a favor de Gibson desde que estalló el escándalo.
"Hay mucha gente que me ha expresado su apoyo, pero en momentos así uno sabe quiénes son sus verdaderos amigos", admitió Gibson. Y Jodie Foster es sin duda uno de ellos.
11 MAYO 2011.- GIBSON COSECHA ELOGIOS POR NUEVO FILME
Fuente: abc
En la película, Gibson interpreta a un depresivo que raya en la locura.
"Mel estuvo brillante, su desempeño es extraordinario y la verdad es que era el mejor actor para esto y estoy muy agradecida de lo que dió”, dijo Foster en un encuentro con la prensa en un hotel de Beverly Hills para promocionar su tercera incursión como directora. Foster, dos veces ganadora del Oscar como actriz, fue enfática en que Gibson es su amigo y que espera que el drama que estrena este fin de semana sea percibido como una obra más allá de seguir hurgando en la vida personal del actor.
Desde 2006 Gibson ha estado en la picota de Hollywood por lanzar frases antisemitas al ser detenido conduciendo borracho. El año pasado se filtraron a la prensa grabaciones telefónicas insultando a su pareja de entonces, la cantante rusa Oksana Grigorieva.
Foster, de 48 años, pasó por alto la vida personal del actor y logró dirigir una cinta que promete mucho más que su sinopsis sobre un hombre que por una falsa terapia decide llevar en una de sus manos el títere de un castor. Se trata del drama del descenso a los infiernos de una enfermedad mental que termina sacudiendo la dinámica de lo que podía ser una familia armónica.
“Creo que hay muchos ejemplos genuinos de nuestra cultura donde una y otra vez la gente va a asumir una personalidad diferente, dividirse, con el fin de hacer frente a una situación abrumadora” , explicó Foster sobre la trama. La protagonista de “El silencio de los inocentes” (1991), con su mirada dulce y cuerpo fino, apostó con todas sus garras por este guión tan humano que le atrajo desde el primer momento y que tenía otro director asignado.
“Leí el guión de The Beaver (El Castor) y me encantó, pero había otro director implicado” , dijo al precisar que advirtió a la producción: “Si pasa algo, llámenme”.
Finalmente las cosas se dieron para que se pusiera detrás y frente a las cámaras en 2008, pero para ese momento los problemas personales y públicos de Gibson hicieron que “The Beaver” aterrizara en la lista negra de Hollywood y no hubo quien la produjera. Luego vino el dolor de cabeza de la distribución: “Fue Summit la única distribuidora que dijo sí a la escena violenta y a Mel Gibson” como protagonista, indicó la actriz, productora y cineasta.
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Fuente: abc
En la película, Gibson interpreta a un depresivo que raya en la locura. "Mel estuvo brillante, su desempeño es extraordinario y la verdad es que era el mejor actor para esto y estoy muy agradecida de lo que dió”, dijo Foster en un encuentro con la prensa en un hotel de Beverly Hills para promocionar su tercera incursión como directora. Foster, dos veces ganadora del Oscar como actriz, fue enfática en que Gibson es su amigo y que espera que el drama que estrena este fin de semana sea percibido como una obra más allá de seguir hurgando en la vida personal del actor.
Desde 2006 Gibson ha estado en la picota de Hollywood por lanzar frases antisemitas al ser detenido conduciendo borracho. El año pasado se filtraron a la prensa grabaciones telefónicas insultando a su pareja de entonces, la cantante rusa Oksana Grigorieva.
Foster, de 48 años, pasó por alto la vida personal del actor y logró dirigir una cinta que promete mucho más que su sinopsis sobre un hombre que por una falsa terapia decide llevar en una de sus manos el títere de un castor. Se trata del drama del descenso a los infiernos de una enfermedad mental que termina sacudiendo la dinámica de lo que podía ser una familia armónica.
“Creo que hay muchos ejemplos genuinos de nuestra cultura donde una y otra vez la gente va a asumir una personalidad diferente, dividirse, con el fin de hacer frente a una situación abrumadora” , explicó Foster sobre la trama. La protagonista de “El silencio de los inocentes” (1991), con su mirada dulce y cuerpo fino, apostó con todas sus garras por este guión tan humano que le atrajo desde el primer momento y que tenía otro director asignado.
“Leí el guión de The Beaver (El Castor) y me encantó, pero había otro director implicado” , dijo al precisar que advirtió a la producción: “Si pasa algo, llámenme”.
Finalmente las cosas se dieron para que se pusiera detrás y frente a las cámaras en 2008, pero para ese momento los problemas personales y públicos de Gibson hicieron que “The Beaver” aterrizara en la lista negra de Hollywood y no hubo quien la produjera. Luego vino el dolor de cabeza de la distribución: “Fue Summit la única distribuidora que dijo sí a la escena violenta y a Mel Gibson” como protagonista, indicó la actriz, productora y cineasta.
15 MAYO 2011.- GRABACIONES PODRIAN QUEDAR FUERA DEL JUICIO POR TUTELA
Fuente: CBS news
Las famosas grabaciones podrían quedarse sin ser empleados como evidencia durante el juicio por la tutela de su hija, dijo el jueves al juez en el caso un abogado de la ex novia del actor.
La revelación surge una semana después de que el abogado de Oksana Grigorieva, Daniel Horowitz, dijera a la corte que su clienta no procedería con sus acusaciones sobre que Gibson abusó físicamente de ella. Estas declaraciones surgieron ante un caso por la tutela de la pequeña hija del actor con la música.
Las declaraciones de Horowitz surgen después de que el abogado de Gibson, Stephen Kolodny, se quejara de haber tratado de tener acceso a la computadora personal de la Grigorieva desde hace casi un año para investigar más sobre las grabaciones.
Horowitz subrayó que Grigorieva ya no está pidiendo una orden de restricción contra Gibson por su presunta violencia doméstica, y que los insultos eran más importantes para esas acusaciones que otros aspectos del caso.
Las grabaciones fueron revisadas por las autoridades que terminaron por acusar a Gibson de delitos menores de violencia doméstica, pero nunca se han reproducido en la corte.
El astro de "Braveheart" y "Lethal Weapon" no refutó los cargos de agresión y fue puesto bajo libertad condicional, además de que se le ordenó que asistiera a terapias.
"Debe quedar en claro que el departamento del alguacil realizó una investigación detallada del posrtatil de la señora Grigorieva y que presentó sus resultados al fiscal de distrito, quien concluyó que no había evidencia de ningún crimen cometido por ella", dijo su portavoz Stephen Jaffe.
El juez de la Corte Superior de Los Angeles Scott Gordon accedió el jueves a detener el caso por un mes para darle a Horowitz la oportunidad de apelar un fallo en el que se rechaza la moción de Grigorieva para descalificar al abogado del actor en el caso.
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Fuente: CBS news
Las famosas grabaciones podrían quedarse sin ser empleados como evidencia durante el juicio por la tutela de su hija, dijo el jueves al juez en el caso un abogado de la ex novia del actor.
La revelación surge una semana después de que el abogado de Oksana Grigorieva, Daniel Horowitz, dijera a la corte que su clienta no procedería con sus acusaciones sobre que Gibson abusó físicamente de ella. Estas declaraciones surgieron ante un caso por la tutela de la pequeña hija del actor con la música.
Las declaraciones de Horowitz surgen después de que el abogado de Gibson, Stephen Kolodny, se quejara de haber tratado de tener acceso a la computadora personal de la Grigorieva desde hace casi un año para investigar más sobre las grabaciones.
Horowitz subrayó que Grigorieva ya no está pidiendo una orden de restricción contra Gibson por su presunta violencia doméstica, y que los insultos eran más importantes para esas acusaciones que otros aspectos del caso.
Las grabaciones fueron revisadas por las autoridades que terminaron por acusar a Gibson de delitos menores de violencia doméstica, pero nunca se han reproducido en la corte.
El astro de "Braveheart" y "Lethal Weapon" no refutó los cargos de agresión y fue puesto bajo libertad condicional, además de que se le ordenó que asistiera a terapias. "Debe quedar en claro que el departamento del alguacil realizó una investigación detallada del posrtatil de la señora Grigorieva y que presentó sus resultados al fiscal de distrito, quien concluyó que no había evidencia de ningún crimen cometido por ella", dijo su portavoz Stephen Jaffe.
El juez de la Corte Superior de Los Angeles Scott Gordon accedió el jueves a detener el caso por un mes para darle a Horowitz la oportunidad de apelar un fallo en el que se rechaza la moción de Grigorieva para descalificar al abogado del actor en el caso.
15 MAYO 2011.- "EL CASTOR" ASCIENDE EN TAQUILLA
Fuente: Mojo
Dirigida por Jodie Foster y protagonizada por Mel, Gibson, Foster, y Jennifer Lawrende, "El Castor" consiguió aumentar los ingresos en taquilla en un 47% el pasado fin de semana, después de que otras 83 salas se unieran a las 22 donde ya se exhibía el filme.
En total recaudó 158.000 dólares, con una media de 1.505 dólares por sala, según datos facilitados por Box Office Mojo
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Fuente: Mojo
Dirigida por Jodie Foster y protagonizada por Mel, Gibson, Foster, y Jennifer Lawrende, "El Castor" consiguió aumentar los ingresos en taquilla en un 47% el pasado fin de semana, después de que otras 83 salas se unieran a las 22 donde ya se exhibía el filme.
En total recaudó 158.000 dólares, con una media de 1.505 dólares por sala, según datos facilitados por Box Office Mojo
18 MAY 2011.- CALIDO RECIBIMIENTO EN CANNES PARA "THE BEAVER" Y MEL GIBSON
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Fuente: Terra
"The Beaver", una irónica cinta de Jodie Foster sobre la depresión y la terapia, fue recibida el martes con calidez en el festival de Cannes, sugiriendo una posible segunda oportunidad para la película tras su fracaso con el público estadounidense.
La película, protagonizada por Mel Gibson en su primer papel importante tras una serie de escándalos que mancharon su reputación en Hollywood, tropezó en su fin de semana de estreno en Estados Unidos con una recaudación de poco más de 100.000 dólares en entradas.
Pero los críticos en Cannes, donde las películas introspectivas o psicológicas suelen funcionar mejor que en ningún otro sitio, se rió a carcajadas y aplaudió al final, con un espectador incluso aullando de alegría.
"The Beaver", que no compite por la Palma de Oro a la mejor película, oscila entre la comedia y el drama mientras sigue al personaje de Gibson, un ejecutivo golpeado por la depresión, a través de una terapia radical para recuperar su salud mental.
Usando un castor con acento de obrero londinense como marioneta de ventrílocuo, el personaje de Gibson enfrenta un cambio radical en términos de salud mental mientras remodela su empresa de juguetes, recupera los lazos con su esposa y comienza su vida de nuevo.
Foster defendió a Gibson como actor y profesional, restando importancia a sus problemas personales.
"Es un actor sobresaliente: puede hacer el lado cómico y el lado oscuro", dijo Foster, de 48 años y que ha dirigido cuatro películas. "Sobre todo, entiende que los personajes luchan (...) Es alguien que quiere cambiar, que no quiere ser él mismo. Eso es parte de Mel", añadió.
Al preguntarle cómo había sido dirigir a Gibson, que atravesó problemas en su vida privada durante el rodaje, Foster le describió como "el actor menos neurótico" con el que ha trabajado y alguien dispuesto a descubrirse a sí mismo en la pantalla.
En la película, el personaje de Gibson empieza en las profundidades de una depresión clínica, bebiendo hasta aturdirse antes de intentar ahorcarse de la barra de cortina de la ducha y caer en la bañera enredado en la cortina.
Con ese tema sombrío y un irónico sentido del humor, la película no logró encontrar un público en Estados Unidos, pero su productor Keith Redmon dice que aún tiene esperanzas de éxito en DVD y mediante otros canales de venta.
"No se trata sólo de la taquilla. Hay muchas formas de recuperar una película," dijo. "Sabemos que será una cuestión de tiempo y no sólo del primer fin de semana".
Por su parte, Foster eludió por completo la pregunta sobre el dinero.
"He aprendido que si pones toda tu autoestima en la taquilla serás una persona muy miserable", comentó.
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Fuente: Terra
"The Beaver", una irónica cinta de Jodie Foster sobre la depresión y la terapia, fue recibida el martes con calidez en el festival de Cannes, sugiriendo una posible segunda oportunidad para la película tras su fracaso con el público estadounidense.
La película, protagonizada por Mel Gibson en su primer papel importante tras una serie de escándalos que mancharon su reputación en Hollywood, tropezó en su fin de semana de estreno en Estados Unidos con una recaudación de poco más de 100.000 dólares en entradas.
Pero los críticos en Cannes, donde las películas introspectivas o psicológicas suelen funcionar mejor que en ningún otro sitio, se rió a carcajadas y aplaudió al final, con un espectador incluso aullando de alegría.
"The Beaver", que no compite por la Palma de Oro a la mejor película, oscila entre la comedia y el drama mientras sigue al personaje de Gibson, un ejecutivo golpeado por la depresión, a través de una terapia radical para recuperar su salud mental.
Usando un castor con acento de obrero londinense como marioneta de ventrílocuo, el personaje de Gibson enfrenta un cambio radical en términos de salud mental mientras remodela su empresa de juguetes, recupera los lazos con su esposa y comienza su vida de nuevo.
Foster defendió a Gibson como actor y profesional, restando importancia a sus problemas personales.
"Es un actor sobresaliente: puede hacer el lado cómico y el lado oscuro", dijo Foster, de 48 años y que ha dirigido cuatro películas. "Sobre todo, entiende que los personajes luchan (...) Es alguien que quiere cambiar, que no quiere ser él mismo. Eso es parte de Mel", añadió.
Al preguntarle cómo había sido dirigir a Gibson, que atravesó problemas en su vida privada durante el rodaje, Foster le describió como "el actor menos neurótico" con el que ha trabajado y alguien dispuesto a descubrirse a sí mismo en la pantalla.
En la película, el personaje de Gibson empieza en las profundidades de una depresión clínica, bebiendo hasta aturdirse antes de intentar ahorcarse de la barra de cortina de la ducha y caer en la bañera enredado en la cortina.
Con ese tema sombrío y un irónico sentido del humor, la película no logró encontrar un público en Estados Unidos, pero su productor Keith Redmon dice que aún tiene esperanzas de éxito en DVD y mediante otros canales de venta.
"No se trata sólo de la taquilla. Hay muchas formas de recuperar una película," dijo. "Sabemos que será una cuestión de tiempo y no sólo del primer fin de semana". Por su parte, Foster eludió por completo la pregunta sobre el dinero.
"He aprendido que si pones toda tu autoestima en la taquilla serás una persona muy miserable", comentó.
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18 MAYO 2011.- MEL GIBSON EN UNA COMEDIA DE ROBOS
Fuente: Decine
Mel Gibson está en conversaciones para unirse a la comedia de robos Sleight of Hand, donde tendrá como compañeros de reparto a Kiefer Sutherland, Gérard Depardieu y Thomas Jane.
El film estará ambientado en París, donde un grupo de ladrones de poca monta roba una rara moneda de oro que pertenece a un poderoso mafioso que les persigue. El rodaje empezará en julio. Dirige Brad Mirman (En un rincón de la Toscana).
La cinta podría ser una gran oportunidad para Mel Gibson de remontar el vuelo tras la enorme polémica de su separación de Oksana Grigorieva, que le acusó de maltrato físico. Posteriormente, el actor fue vetado cuando iba a aparecer en un cameo en Resacón 2, ¡ahora en Tailandia!. Gibson estaba involucrado también en otro proyecto donde aparecía como guionista y actor principal, How I Spent My Summer Vacation, que por el momento parece bastante parado. Gibson ha asistido en Cannes al estreno de su película El castor, dirigida por Jodie Foster.
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Fuente: Decine
Mel Gibson está en conversaciones para unirse a la comedia de robos Sleight of Hand, donde tendrá como compañeros de reparto a Kiefer Sutherland, Gérard Depardieu y Thomas Jane.
El film estará ambientado en París, donde un grupo de ladrones de poca monta roba una rara moneda de oro que pertenece a un poderoso mafioso que les persigue. El rodaje empezará en julio. Dirige Brad Mirman (En un rincón de la Toscana).
La cinta podría ser una gran oportunidad para Mel Gibson de remontar el vuelo tras la enorme polémica de su separación de Oksana Grigorieva, que le acusó de maltrato físico. Posteriormente, el actor fue vetado cuando iba a aparecer en un cameo en Resacón 2, ¡ahora en Tailandia!. Gibson estaba involucrado también en otro proyecto donde aparecía como guionista y actor principal, How I Spent My Summer Vacation, que por el momento parece bastante parado. Gibson ha asistido en Cannes al estreno de su película El castor, dirigida por Jodie Foster.
18 MAYO 2011.- CANNES: MEL GIBSON, SE DEJO LA CAMISA DENTRO
Fuente: acesshowbiz
Antes de asistir a la premiere de "The Beaver" en la 64 edición del Festival de Cine de Cannes, Mel Gibson tomó el sol en el balcón de su hotel mientras fumaba un cigarrillo.
Hay videos pululando por ahi. No nos gustan y por eso no los ponemos en nuestra página.
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Fuente: acesshowbiz
Antes de asistir a la premiere de "The Beaver" en la 64 edición del Festival de Cine de Cannes, Mel Gibson tomó el sol en el balcón de su hotel mientras fumaba un cigarrillo. Hay videos pululando por ahi. No nos gustan y por eso no los ponemos en nuestra página.
18 MAYO 2011.- CANNES: MEL GIBSON Y JODIE FOSTER, LLEGADA
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20 MAYO 2011.- MEL GIBSON TOMA EL TE CON LA REALEZA
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Fuente: Hola
Mel Gibson ha aprovechado su paso por Cannes, donde ha presentado junto a Jodie Foster la película The Beaver, para reencontrarse con un viejo amigo, el príncipe Alberto de Mónaco. El actor y el príncipe Monegasco compartieron una taza de té a bordo de una yate a pocos kilómetros de la costa de Cannes. Mel Gibson y Alberto de Mónaco, de 55 y 53 años respectivamente, tienen varios intereses en común, entre ellos, proteger la selva tropical y las antiguas ruinas mayas situadas al norte de Guatemala.
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Fuente: Hola
Mel Gibson ha aprovechado su paso por Cannes, donde ha presentado junto a Jodie Foster la película The Beaver, para reencontrarse con un viejo amigo, el príncipe Alberto de Mónaco. El actor y el príncipe Monegasco compartieron una taza de té a bordo de una yate a pocos kilómetros de la costa de Cannes. Mel Gibson y Alberto de Mónaco, de 55 y 53 años respectivamente, tienen varios intereses en común, entre ellos, proteger la selva tropical y las antiguas ruinas mayas situadas al norte de Guatemala.
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25 MAYO 2011.- ENTREVISTA VIDEO A MEL GIBSON, ENTREVISTA A JODIE FOSTER
VER VIDEO: ENTREVISTA A GIBSON
Fuente: Milenio
No sólo es una estrella de cine desde la infancia, sino que es ganadora de dos Oscares y además directora, faceta a la que regresa después de varios años con la cinta Mi o
Hace 40 años que comenzó su carrera, y este año se cumplirán 35 desde que se puso al tú por tú con Robert de Niro y le arrebató algunas escenas de Taxi Driver, que filmaron juntos dirigidos por Martin Scorsese. En el momento del rodaje, Alicia Christian Foster, más conocida por Jodie (Los Angeles, 1962), aún no había cumplido los 13 años y su interpretación de Iris, una prostituta prepúber, causó furor hasta llevarla a ser nominada al Oscar en 1976 como mejor actriz de reparto. En 1988, su interpretación de una mujer violada de manera tumultuaria que busca justicia en Acusados le valió su primer Oscar, y en 1991 se consagró como Clarice Starling en El silencio de los inocentes, de Jonathan Demme, misma que le valió su segundo Oscar, ser aclamada por la crítica y dar el paso que había venido proyectando desde sus años como estudiante en la Universidad de Yale: convertirse en directora con la celebrada cinta Little man Tate. Tras pasar algunos años dedicada exclusivamente a la actuación y a sus dos hijos, regresa a las pantallas como protagonista y directora de Mi otro yo, un filme poco convencional donde además lleva al polémico (y actualmente caído en desgracia) Mel Gibson como compañero. En el filme, Jodie y Mel interpretan a un matrimonio que enfrenta una crisis: el padre es un empresario que ha sufrido un colapso mental y sólo puede comunicarse con sus familiares y el resto del mundo a través de un títere en forma de castor.
MC: ¿Por qué hacer una película con esta temática?
JF: Me atrajo lo subversivo del tema central. Kyle Killen escribió un guión formidable, lleno de matices y recovecos, que muestra a la familia estadunidense de éxito con una luz completamente distinta. Eso me intrigó. Los Black son lo que mucha gente envidiaría: tienen una posición desahogada, una armonía aparente, muchas cosas materiales. Pero luego el padre tiene esta especie de epifanía que muchos interpretan como depresión, como una crisis nerviosa, y sólo puede expresarse a través de este elemento completamente extraño. Y sin embargo, esto le da una nueva dimensión a la dinámica familiar.
MC: ¿Se podría comparar con algún otro largometraje en tu carrera?
JF: No, es completamente distinto a todo lo que he hecho con anterioridad. No es una comedia ni un drama, pero tiene elementos de ambos. Es muy interesante y pensé que sería una gran oportunidad de hacer una película diferente, con un reparto pequeño, y para intentar salir un poco de la norma, de lo que el público ha estado recibiendo últimamente.
MC: Te tomó mucho tiempo volver detrás de la cámara.
JF: Sí, 16 años. Y créeme, no fue por mi gusto. Hubo un proyecto (se refiere al malogrado filme circense Flora Plum, que desde 1994 y hasta 2005 intentó levantar) muy cercano a mi corazón que se quedó en el camino, por más intentos que hicimos de levantarlo. No fue posible, y créeme, es muy doloroso. Luego hubo otro proyecto que por cuestiones de logística no salió y lo dirigió alguien más; pero éste se dio tan rápido, todo se alineó y fue tan oportuno que dije: “Sí, lo haré”. Hacer cine me electriza, y creo que mi mayor decepción profesional es, precisamente, no haber dirigido más películas. Es algo que me interesa profundamente, y ahora que mis hijos han crecido un poco, pienso hacerlo con más frecuencia.
MC: Originalmente el rol de Walter iba a ser para Steve Carell, pero finalmente lo realiza Mel Gibson. ¿Fue una decisión controversial?
JF: No, en absoluto. Cuando Steve tuvo que dejar la producción por un conflicto de horarios con su serie (The Office), y de inmediato pensé en Mel. Es un gran actor y parece que la gente olvida que es tan versátil y que tiene un enorme registro; lo llamé y le dije que quería que diera este salto conmigo. La percepción que el público puede tener de él, o de cualquier persona, puede ser influenciada por aspectos externos. Pero nadie es perfecto. Lo dije antes y lo digo ahora: Mel es un estupendo actor, un profesional. Su conducta fuera del set no me concierne en absoluto y no debería tampoco importarle a nadie más. No afecta su trabajo, el que, en mi opinión, es de primera.
MC: ¿Cómo te preparaste para un rodaje que exigía tanto de ti como actriz y directora?
JF: Me informé mucho sobre la depresión crónica. Leí mucho al respecto, pero creo que el caso de Walter y Meredith Black es diferente. Son personajes que no se conforman con un destino triste. Tienen dos hijos por los que se enfrentan a esta particularidad y el escepticismo de los demás va dando pie a lo que es un verdadero redescubrimiento. Eso me pareció apasionante. Pero sí, actuar y dirigir al mismo tiempo puede resultar agotador, ¡pero muy satisfactorio!
MC: ¿Aplicas algo de lo aprendido de los directores que has tenido?
JF: Desde luego. He aprendido mucho de todos. De Martin Scorsese aprendí muchísimo, de Jonathan Demme, de Bob Zemeckis y Spike Lee. ¿Sabes de quién aprendí mucho, y es una pena que no haya dirigido más que una sola película? De Anne Bancroft. En muchos sentidos, era una pionera. Se atrevió a hacer lo que muchas otras no pudieron: produjo, escribió y dirigió, sin miedo al fracaso. Al trabajar con ella en Home for the Holidays me di cuenta de que era un verdadero ejemplo. La admiro muchísimo.
MC: ¿Cómo te sientes al cumplir 40 años en el cine?
JF: ¿No es una locura? Realmente, no lo puedo creer. Cuando era niña mi madre me decía: “Cuando tengas 16 o 17 años tu carrera estará acabada”, por lo que me acostumbré a la idea. Así que a los 18 años pensé: “Bueno, lo intentaré un poco más, ganaré algún dinero y luego me dedicaré a otras cosas”. Pero, por la razón que sea, he seguido trabajando. Y mi madre siempre decía: “Las carreras de las mujeres acaban siempre a los 40. Así que, ¿qué vas a hacer después de los 40?”. Y yo estaba muy preparada para eso, para decir: “Soy productora y directora, ya no seré actriz después de cumplir los 40”. Y sin embargo aquí sigo, a los 48 y dedicándome a esto (ríe).
MC: Acabas de terminar el rodaje de Dios del caos con Polanski. ¿Cómo te sentiste trabajando con él?
JF: Fue fascinante. Rodamos en París John C. Reilly, Christoph Waltz, Kate Winslet y yo. Todo en un solo set, ya que la obra está basada en una obra de teatro con un solo escenario, así que hubo un gran control del espacio, pero al mismo tiempo nos sentimos tan libres... Polanski es un director increíble. Fue actor y se nota: al montar las escenas nos indicaba exactamente lo que quería de cada uno. Estoy muy contenta con el resultado y segura de que el público también lo estará. No sé aún cuando se estrena, pero es una de las películas más divertidas y escalofriantes que he hecho. Lo digo en serio.
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Fuente: Milenio
No sólo es una estrella de cine desde la infancia, sino que es ganadora de dos Oscares y además directora, faceta a la que regresa después de varios años con la cinta Mi o
Hace 40 años que comenzó su carrera, y este año se cumplirán 35 desde que se puso al tú por tú con Robert de Niro y le arrebató algunas escenas de Taxi Driver, que filmaron juntos dirigidos por Martin Scorsese. En el momento del rodaje, Alicia Christian Foster, más conocida por Jodie (Los Angeles, 1962), aún no había cumplido los 13 años y su interpretación de Iris, una prostituta prepúber, causó furor hasta llevarla a ser nominada al Oscar en 1976 como mejor actriz de reparto. En 1988, su interpretación de una mujer violada de manera tumultuaria que busca justicia en Acusados le valió su primer Oscar, y en 1991 se consagró como Clarice Starling en El silencio de los inocentes, de Jonathan Demme, misma que le valió su segundo Oscar, ser aclamada por la crítica y dar el paso que había venido proyectando desde sus años como estudiante en la Universidad de Yale: convertirse en directora con la celebrada cinta Little man Tate. Tras pasar algunos años dedicada exclusivamente a la actuación y a sus dos hijos, regresa a las pantallas como protagonista y directora de Mi otro yo, un filme poco convencional donde además lleva al polémico (y actualmente caído en desgracia) Mel Gibson como compañero. En el filme, Jodie y Mel interpretan a un matrimonio que enfrenta una crisis: el padre es un empresario que ha sufrido un colapso mental y sólo puede comunicarse con sus familiares y el resto del mundo a través de un títere en forma de castor.
MC: ¿Por qué hacer una película con esta temática?
JF: Me atrajo lo subversivo del tema central. Kyle Killen escribió un guión formidable, lleno de matices y recovecos, que muestra a la familia estadunidense de éxito con una luz completamente distinta. Eso me intrigó. Los Black son lo que mucha gente envidiaría: tienen una posición desahogada, una armonía aparente, muchas cosas materiales. Pero luego el padre tiene esta especie de epifanía que muchos interpretan como depresión, como una crisis nerviosa, y sólo puede expresarse a través de este elemento completamente extraño. Y sin embargo, esto le da una nueva dimensión a la dinámica familiar.
MC: ¿Se podría comparar con algún otro largometraje en tu carrera?
JF: No, es completamente distinto a todo lo que he hecho con anterioridad. No es una comedia ni un drama, pero tiene elementos de ambos. Es muy interesante y pensé que sería una gran oportunidad de hacer una película diferente, con un reparto pequeño, y para intentar salir un poco de la norma, de lo que el público ha estado recibiendo últimamente.
MC: Te tomó mucho tiempo volver detrás de la cámara.
JF: Sí, 16 años. Y créeme, no fue por mi gusto. Hubo un proyecto (se refiere al malogrado filme circense Flora Plum, que desde 1994 y hasta 2005 intentó levantar) muy cercano a mi corazón que se quedó en el camino, por más intentos que hicimos de levantarlo. No fue posible, y créeme, es muy doloroso. Luego hubo otro proyecto que por cuestiones de logística no salió y lo dirigió alguien más; pero éste se dio tan rápido, todo se alineó y fue tan oportuno que dije: “Sí, lo haré”. Hacer cine me electriza, y creo que mi mayor decepción profesional es, precisamente, no haber dirigido más películas. Es algo que me interesa profundamente, y ahora que mis hijos han crecido un poco, pienso hacerlo con más frecuencia.
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MC: Originalmente el rol de Walter iba a ser para Steve Carell, pero finalmente lo realiza Mel Gibson. ¿Fue una decisión controversial?
JF: No, en absoluto. Cuando Steve tuvo que dejar la producción por un conflicto de horarios con su serie (The Office), y de inmediato pensé en Mel. Es un gran actor y parece que la gente olvida que es tan versátil y que tiene un enorme registro; lo llamé y le dije que quería que diera este salto conmigo. La percepción que el público puede tener de él, o de cualquier persona, puede ser influenciada por aspectos externos. Pero nadie es perfecto. Lo dije antes y lo digo ahora: Mel es un estupendo actor, un profesional. Su conducta fuera del set no me concierne en absoluto y no debería tampoco importarle a nadie más. No afecta su trabajo, el que, en mi opinión, es de primera.
MC: ¿Cómo te preparaste para un rodaje que exigía tanto de ti como actriz y directora?
JF: Me informé mucho sobre la depresión crónica. Leí mucho al respecto, pero creo que el caso de Walter y Meredith Black es diferente. Son personajes que no se conforman con un destino triste. Tienen dos hijos por los que se enfrentan a esta particularidad y el escepticismo de los demás va dando pie a lo que es un verdadero redescubrimiento. Eso me pareció apasionante. Pero sí, actuar y dirigir al mismo tiempo puede resultar agotador, ¡pero muy satisfactorio!
MC: ¿Aplicas algo de lo aprendido de los directores que has tenido?
JF: Desde luego. He aprendido mucho de todos. De Martin Scorsese aprendí muchísimo, de Jonathan Demme, de Bob Zemeckis y Spike Lee. ¿Sabes de quién aprendí mucho, y es una pena que no haya dirigido más que una sola película? De Anne Bancroft. En muchos sentidos, era una pionera. Se atrevió a hacer lo que muchas otras no pudieron: produjo, escribió y dirigió, sin miedo al fracaso. Al trabajar con ella en Home for the Holidays me di cuenta de que era un verdadero ejemplo. La admiro muchísimo.
MC: ¿Cómo te sientes al cumplir 40 años en el cine?
JF: ¿No es una locura? Realmente, no lo puedo creer. Cuando era niña mi madre me decía: “Cuando tengas 16 o 17 años tu carrera estará acabada”, por lo que me acostumbré a la idea. Así que a los 18 años pensé: “Bueno, lo intentaré un poco más, ganaré algún dinero y luego me dedicaré a otras cosas”. Pero, por la razón que sea, he seguido trabajando. Y mi madre siempre decía: “Las carreras de las mujeres acaban siempre a los 40. Así que, ¿qué vas a hacer después de los 40?”. Y yo estaba muy preparada para eso, para decir: “Soy productora y directora, ya no seré actriz después de cumplir los 40”. Y sin embargo aquí sigo, a los 48 y dedicándome a esto (ríe).
MC: Acabas de terminar el rodaje de Dios del caos con Polanski. ¿Cómo te sentiste trabajando con él?
JF: Fue fascinante. Rodamos en París John C. Reilly, Christoph Waltz, Kate Winslet y yo. Todo en un solo set, ya que la obra está basada en una obra de teatro con un solo escenario, así que hubo un gran control del espacio, pero al mismo tiempo nos sentimos tan libres... Polanski es un director increíble. Fue actor y se nota: al montar las escenas nos indicaba exactamente lo que quería de cada uno. Estoy muy contenta con el resultado y segura de que el público también lo estará. No sé aún cuando se estrena, pero es una de las películas más divertidas y escalofriantes que he hecho. Lo digo en serio.
30 MAYO 2011.- EL CASTOR, JODIE FOSTER ARRIESGA
Fuente: El Imparcial
El drama titulado El Castor, que acaba de estrenarse en nuestro país, es la tercera experiencia de la actriz californiana como directora. En la cinta, Foster interpreta, además, a la mujer del protagonista, un alto ejecutivo de éxito que empieza a ver cómo el mundo se desmorona a su alrededor cuando cae en una depresión de la que aparentemente parece salir gracias a un muñeco de peluche, y a quien da vida Mel Gibson en uno de sus papeles más atormentados.
Bien acogida en el Festival de Cannes, la cinta ha chocado, sin embargo, con un doloroso fracaso de taquilla traducido en una recaudación de poco más de 100.000 dólares en su estreno estadounidense. Seguramente, la forma tan directa y a la vez surrealista de enfrentar el tema lleva al espectador, en ciertos momentos, a sentir una clara incomodidad en su butaca del cine, mientras batalla por decidir si lo que está viendo merece una sonrisa o unas amargas lágrimas ante la patética situación en la que se coloca el protagonista. Mel Gibson es, en todo caso, lo mejor de la cinta y eso ya es un elemento a favor para acudir a la sala y reconciliarse con un actor a quien últimamente todo parecía salirle torcido en lo profesional y en lo personal.
Foster se vale de su amigo Gibson, a quien rescata de tanto disparate pasado, para construir una historia bastante surrealista a la que algunos han querido apellidar como comedia, pero que es en definitiva un dramón que, gracias a la increíble interpretación de Gibson, le encoje a uno el corazón. Cuando el espectador conoce al protagonista, Walter Black, enseguida se da cuenta de que el mismo se encuentra en su peor momento vital. Al hasta entonces próspero empresario de una fabrica de juguetes, su mujer acaba de echarle de casa con la esperanza de que ello le obligue a tomar conciencia de su inmensa depresión y tome la decisión de acudir a un especialista en busca de la ayuda que a todas luces necesita. Lo que nadie puede imaginar es que esa apremiante ayuda vaya a venir de un castor de peluche que Black encuentra tirado en un contenedor y que, desde ese momento, se convierte en el mejor terapeuta.
Difícil de explicar y también de ver sin que a uno le vengan a la mente miles de prejuicios. El caso es que Black vuelve a comunicarse con sus seres queridos y con los empleados de su empresa, pero no lo hace él directamente, sino el castor, que ha tomado las riendas que su ventrílocuo y paciente había perdido a causa de su grave enfermedad mental. Y juntos, el castor y él, no sólo recuperan lo que se había perdido, sino que hacen un equipo tan bueno que los éxitos se acumulan. Claro, la esposa tarda poco en hartarse de hablar con su marido dirigiéndose al bicho peludo y, mucho más, de hacer el amor sin que el peluche se digne en esperar a una distancia prudencial, por lo menos, en la mesilla. Tampoco el hijo mayor está de acuerdo con tan extraña terapia y se avergüenza de la situación, a la vez que trata de luchar contra sus propios demonios, la mayoría heredados de su particular progenitor.
Y de tanto avanzar en la patética historia en la que no sólo el hijo se avergüenza, también lo hace el espectador desde la oscuridad de su asiento, Black acaba poseído por tan curioso y diabólico muñeco y tendrá que enfrentarse ya sin más dilación a lo realmente urgente: tratar la enfermedad que le afecta y que está destruyendo su familia y su propia vida.
Fuente: ELLE
ENTREVISTA A JODIE FOSTER
¿Cuando leíste el guión de El Castor por primera vez no te pareció la historia más extraña que jamás habías oído?
Durante los primeros cino minutos, pero enseguida entendí que, en realidad, se trataba de una fabula sobre la soledad y la crisis personal. Y de eso hablan la mayor parte de mis obras, así que me pareció que encajaba bien. He querido rodar una película dramática y a la vez vital, que refleje que la vida es tan horrible y deprimente como bella y apasionante. Madurar y hacerse mayor supone aceptar ambos extremos como partes intrínsecas de nuestra existencia.
¿Por qué escogiste a Mel Gibson para interpretar el papel protagonista?
Escoger a un actor principal siempre acaba resultando la decisión más importante de cualquier director, porque de él dependerá el tipo de película que acabarás haciendo. Conozco muy bien a Mel porque somos amigos desde hace muchos años. Sabía que le interesarían los asuntos de que trata este filme, como los problemas psicológicos o las relaciones entre padres e hijos, y sabía que estaría dispuesto a llegar hasta el final y a darlo todo. Me da igual lo que la gente diga de "El Castor", pero espero que nadie niegue que la interpretación de Mel es maravillosa. En especial porque nos muestra sin rubor una vulnerabilidad que, en mi opinión, nunca hasta el momento nos había querido enseñar del todo.
¿Qué consejos le diste para que recuperara el control tras hacerse públicas las acusaciones de maltrato a su ex pareja?
No soy muy buena dando consejos. Pero si le di alguno entenderás que no lo haga público ahora ante medio mundo. Lo que sí puedo decir es que quiero mucho a Mel y que, cuando quieres tantísimo a alguien, tienes la obligación de demostrarle que estás a su lado de verdad. Y todavia más cuando él ha estado ahí siempre que tu le necesitabas.
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Fuente: El Imparcial
El drama titulado El Castor, que acaba de estrenarse en nuestro país, es la tercera experiencia de la actriz californiana como directora. En la cinta, Foster interpreta, además, a la mujer del protagonista, un alto ejecutivo de éxito que empieza a ver cómo el mundo se desmorona a su alrededor cuando cae en una depresión de la que aparentemente parece salir gracias a un muñeco de peluche, y a quien da vida Mel Gibson en uno de sus papeles más atormentados.
Bien acogida en el Festival de Cannes, la cinta ha chocado, sin embargo, con un doloroso fracaso de taquilla traducido en una recaudación de poco más de 100.000 dólares en su estreno estadounidense. Seguramente, la forma tan directa y a la vez surrealista de enfrentar el tema lleva al espectador, en ciertos momentos, a sentir una clara incomodidad en su butaca del cine, mientras batalla por decidir si lo que está viendo merece una sonrisa o unas amargas lágrimas ante la patética situación en la que se coloca el protagonista. Mel Gibson es, en todo caso, lo mejor de la cinta y eso ya es un elemento a favor para acudir a la sala y reconciliarse con un actor a quien últimamente todo parecía salirle torcido en lo profesional y en lo personal.
Foster se vale de su amigo Gibson, a quien rescata de tanto disparate pasado, para construir una historia bastante surrealista a la que algunos han querido apellidar como comedia, pero que es en definitiva un dramón que, gracias a la increíble interpretación de Gibson, le encoje a uno el corazón. Cuando el espectador conoce al protagonista, Walter Black, enseguida se da cuenta de que el mismo se encuentra en su peor momento vital. Al hasta entonces próspero empresario de una fabrica de juguetes, su mujer acaba de echarle de casa con la esperanza de que ello le obligue a tomar conciencia de su inmensa depresión y tome la decisión de acudir a un especialista en busca de la ayuda que a todas luces necesita. Lo que nadie puede imaginar es que esa apremiante ayuda vaya a venir de un castor de peluche que Black encuentra tirado en un contenedor y que, desde ese momento, se convierte en el mejor terapeuta.
Difícil de explicar y también de ver sin que a uno le vengan a la mente miles de prejuicios. El caso es que Black vuelve a comunicarse con sus seres queridos y con los empleados de su empresa, pero no lo hace él directamente, sino el castor, que ha tomado las riendas que su ventrílocuo y paciente había perdido a causa de su grave enfermedad mental. Y juntos, el castor y él, no sólo recuperan lo que se había perdido, sino que hacen un equipo tan bueno que los éxitos se acumulan. Claro, la esposa tarda poco en hartarse de hablar con su marido dirigiéndose al bicho peludo y, mucho más, de hacer el amor sin que el peluche se digne en esperar a una distancia prudencial, por lo menos, en la mesilla. Tampoco el hijo mayor está de acuerdo con tan extraña terapia y se avergüenza de la situación, a la vez que trata de luchar contra sus propios demonios, la mayoría heredados de su particular progenitor.
Y de tanto avanzar en la patética historia en la que no sólo el hijo se avergüenza, también lo hace el espectador desde la oscuridad de su asiento, Black acaba poseído por tan curioso y diabólico muñeco y tendrá que enfrentarse ya sin más dilación a lo realmente urgente: tratar la enfermedad que le afecta y que está destruyendo su familia y su propia vida.
Fuente: ELLE
ENTREVISTA A JODIE FOSTER
¿Cuando leíste el guión de El Castor por primera vez no te pareció la historia más extraña que jamás habías oído?
Durante los primeros cino minutos, pero enseguida entendí que, en realidad, se trataba de una fabula sobre la soledad y la crisis personal. Y de eso hablan la mayor parte de mis obras, así que me pareció que encajaba bien. He querido rodar una película dramática y a la vez vital, que refleje que la vida es tan horrible y deprimente como bella y apasionante. Madurar y hacerse mayor supone aceptar ambos extremos como partes intrínsecas de nuestra existencia.
¿Por qué escogiste a Mel Gibson para interpretar el papel protagonista?
Escoger a un actor principal siempre acaba resultando la decisión más importante de cualquier director, porque de él dependerá el tipo de película que acabarás haciendo. Conozco muy bien a Mel porque somos amigos desde hace muchos años. Sabía que le interesarían los asuntos de que trata este filme, como los problemas psicológicos o las relaciones entre padres e hijos, y sabía que estaría dispuesto a llegar hasta el final y a darlo todo. Me da igual lo que la gente diga de "El Castor", pero espero que nadie niegue que la interpretación de Mel es maravillosa. En especial porque nos muestra sin rubor una vulnerabilidad que, en mi opinión, nunca hasta el momento nos había querido enseñar del todo.
¿Qué consejos le diste para que recuperara el control tras hacerse públicas las acusaciones de maltrato a su ex pareja?
No soy muy buena dando consejos. Pero si le di alguno entenderás que no lo haga público ahora ante medio mundo. Lo que sí puedo decir es que quiero mucho a Mel y que, cuando quieres tantísimo a alguien, tienes la obligación de demostrarle que estás a su lado de verdad. Y todavia más cuando él ha estado ahí siempre que tu le necesitabas.
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